The Wizard of Kremlin es un espectáculo de sugestión, donde lo importante no es lo que pasa, sino lo que la gente cree que pasó

"The Devil Wears Prada 2" no va a desilusionar a sus fans de antaño que lo que realmente querían era volver a ver a Hathaway y Streep compartir sus personajes. Stanley Tucci, Emily Blunt y Kenneth Branagh acompañan espectacularmente, pero al final todo queda en la emoción efímera de un desfile de modas, sin profundizar en la psique de sus protagonistas, cosa que hubiera sido sensacional.

Omaha es cine cuestionador, que le va a dejar más preguntas que respuestas, y lo hace sin disculpas, agria, rudamente, pero con el contraste de unos ojos infantiles que viajan con su héroe a un destino desconocido. Cuidado con su corazoncito.

"I Swear" destaca por su falta de condescendencia. Kirk Jones (director de "Waking Ned Devine") utiliza el humor como una herramienta de supervivencia, no como burla.

Fantasy Life es una historia interesante para un espectador muy específico,

Project Hail Mary es visualmente deslumbrante y cuenta con actuaciones como la del entrañable Gosling y la de Sandra Hüller,

El verdadero poder de Luciérnagas sobre El Mozote es contar una historia que de otra forma pocos conocieran, masificar la memoria de un pueblo, no dejar que se olvide un genocidio.

Este Hamlet, descansa completamente sobre los hombros de Riz Ahmed, quien nos entrega una actuación visceral, fuerte, llena de ansiedad y delirio de persecusión.

Una película que no se ve, se experimenta, y que nos recuerda que, a veces, hay que perderse en la inmensidad, pero perderse por completo, y tal vez ahí va a encontrarse a sí mismo.

1. La película "Little Amélie or the Character of the Rain (La pequeña Amélie o el símbolo de la lluvia) basada en la novela de Amélie Nothomb "La metafísica de los tubos", nos traslada al Japón de los años 70, visto a través de los ojos de una niña que no se mueve, no habla, no participa, solo ve y escucha. Los primeros tres años de vida de Amélie, quien nos narra con voz en off y se describe a sí misma como un Diosa y una tripa inerte que solo busca la eternidad, son como

Song Sung Blue es mucho más que un biopic musical; es una reflexión sobre la perseverancia y el amor frente a la adversidad. Aquí la reseña

Marty Supreme es una oda al talento y a los que no dejan de pelear por demostrar el suyo, aunque eso los haga ególatras absolutos. Una película visualmente emocionante y con una trama épica y rápida que puede agotar al espectador, lo cierto es que Supreme, anuncia con la voz más fuerte, que lo uno de los grandes logros de este mundo es llegar a ser uno mismo.

Rental Family es una de esas cintas que vale la pena verse, porque en cada rincón usted tendrá la oportunidad de desdoblar detalles y entender la fortaleza de una cultura marcada por la belleza del ser.

The Mannequin (El Maniquí) es la ópera prima del director y guionista John Berardo, y a pesar de los altos y bajos en el guión, la combinación de generos "frankestoíde" y la edición un poco "ruda", la cinta promete con su cuidada cinematografía, escenas detallas e historia que agarra a su audiencia.

Reseña de la película The Duchman, con André Holland y Kate Mara

Una historia bíblica épica, un héroe del que todos hemos oído, y dos horas de la más detallada de las animaciones eso es lo que puede esperar del musical animado de los directores Phil Cunningham y Brent Dawes que narra de manera magistral la transformación del pequeño David que derrotó a Goliat en el gran Rey David.

Una historia que lo envolverá despacito y a pesar de sus altibajos en el guion; lo que parece una trama de asesinatos en serie se elevará más allá de lo que cualquier persona en su sano juicio, pudiera imaginarse; regalándole una cinta entretenida y repleta de tensión de principio a fin.

"Standout", un documental dirigido y con el guion de, Tanner Christensen, que cuenta la vida de Ben Kjar, un joven con Síndrome de Crouzon (un raro trastorno craneofacial) que decide utilizar la lucha grecorromana para superar sus inseguridades y hacerse notar.

El galardonado documentarista, Ben Masters, le escribe una carta de amor a los paisajes y animales que lo han formado en “The American Southwest”, pero el post data es una advertencia urgente, que se suma a las muchas que desoímos como humanos y que están acabando con el planeta.

Nuremberg es una advertencia. Una reflexión sobre cómo el odio se disfraza de ideología, cómo el poder corrompe, cómo la justicia puede ser espectáculo. No es una película cómoda, ni pretende serlo. Pero valiosa por lo que muestra, para el que quiera entenderla.