"La muerte de Robin Hood" del director y guionista Michael Sarnoski (Pig), basada en el libro homónimo, decide desmantelar por completo el mito del héroe de Sherwood, con una versión brutal y profundamente melancólica de un hombre que está pagando el precio de una vida marcada por la violencia.

ndrew Staton y Kenna Harris escriben y dirigen, Toy Story 5 que llega nuevamente a recuperar el alma de la franquicia con una historia dolorosamente actual, el juguete ya no importa si no está en el mundo digital digital.

Si usted es megafanático de este mago del cine, seguro lo perdonará por el entretenimiento que proporciona su Disclosure Day. Sin embargo, hay serios baches en el ritmo y se espera, sin recompensa, la promesa de acción y desenlace espectacular.

Al más puro estilo de la Barbie de hace algunos años, ahora le apuestan a la fantasía del principe de Eternia y sus secuaces. En definitiva todo un espectáculo, el director Travis Knight logra construir un mundo de poderes y brujería que se siente inmenso, místico y vibrante, con una danza agradable entre la ciencia ficción retro y la fantasía clásica. Además, Jared Leto como Skeletor ofrece una interpretación sensacional del más malo de los malos, con un He Man de Nicholas G

Reseña de la cinta japonesa Renoir, la historia de Fuki y el verano más memorable de su vida.

La reseña de la nueva película de Brendan Fraser, Pressure (Presión).

The Wizard of Kremlin es un espectáculo de sugestión, donde lo importante no es lo que pasa, sino lo que la gente cree que pasó

"The Devil Wears Prada 2" no va a desilusionar a sus fans de antaño que lo que realmente querían era volver a ver a Hathaway y Streep compartir sus personajes. Stanley Tucci, Emily Blunt y Kenneth Branagh acompañan espectacularmente, pero al final todo queda en la emoción efímera de un desfile de modas, sin profundizar en la psique de sus protagonistas, cosa que hubiera sido sensacional.

Omaha es cine cuestionador, que le va a dejar más preguntas que respuestas, y lo hace sin disculpas, agria, rudamente, pero con el contraste de unos ojos infantiles que viajan con su héroe a un destino desconocido. Cuidado con su corazoncito.

"I Swear" destaca por su falta de condescendencia. Kirk Jones (director de "Waking Ned Devine") utiliza el humor como una herramienta de supervivencia, no como burla.

Fantasy Life es una historia interesante para un espectador muy específico,

Project Hail Mary es visualmente deslumbrante y cuenta con actuaciones como la del entrañable Gosling y la de Sandra Hüller,

El verdadero poder de Luciérnagas sobre El Mozote es contar una historia que de otra forma pocos conocieran, masificar la memoria de un pueblo, no dejar que se olvide un genocidio.

Este Hamlet, descansa completamente sobre los hombros de Riz Ahmed, quien nos entrega una actuación visceral, fuerte, llena de ansiedad y delirio de persecusión.

Una película que no se ve, se experimenta, y que nos recuerda que, a veces, hay que perderse en la inmensidad, pero perderse por completo, y tal vez ahí va a encontrarse a sí mismo.

1. La película "Little Amélie or the Character of the Rain (La pequeña Amélie o el símbolo de la lluvia) basada en la novela de Amélie Nothomb "La metafísica de los tubos", nos traslada al Japón de los años 70, visto a través de los ojos de una niña que no se mueve, no habla, no participa, solo ve y escucha. Los primeros tres años de vida de Amélie, quien nos narra con voz en off y se describe a sí misma como un Diosa y una tripa inerte que solo busca la eternidad, son como

Song Sung Blue es mucho más que un biopic musical; es una reflexión sobre la perseverancia y el amor frente a la adversidad. Aquí la reseña

Marty Supreme es una oda al talento y a los que no dejan de pelear por demostrar el suyo, aunque eso los haga ególatras absolutos. Una película visualmente emocionante y con una trama épica y rápida que puede agotar al espectador, lo cierto es que Supreme, anuncia con la voz más fuerte, que lo uno de los grandes logros de este mundo es llegar a ser uno mismo.

Rental Family es una de esas cintas que vale la pena verse, porque en cada rincón usted tendrá la oportunidad de desdoblar detalles y entender la fortaleza de una cultura marcada por la belleza del ser.

The Mannequin (El Maniquí) es la ópera prima del director y guionista John Berardo, y a pesar de los altos y bajos en el guión, la combinación de generos "frankestoíde" y la edición un poco "ruda", la cinta promete con su cuidada cinematografía, escenas detallas e historia que agarra a su audiencia.